L’Odyssée – Le Clip

L'Aventure Artistique

Très heureux de partager avec vous « l’Odyssée », une nouvelle aventure, un premier clip

Un grand MERCI à Damien Bonnaire pour la réalisation et à Virginie Georges pour la performance et l’interprétation de mes pensées, plus vraiment secrètes…

C’est comme une ode
C’est comme une odyssée
C’est comme une voix, un voyage

C’est comme une danse
C’est comme une évidence
C’est comme une valse enlacée

C’est comme un jour parfait, un voile épais
Un instant suspendu à ses lèvres
Et moi l’émoi quand j’te vois

C’est comme une page blanche, un fruit, une chance,
Un rôle qui frôle l’indécence
Sans toi, tout ça, n’existe pas

C’est comme une envie de jouer, chanter, rêver
Rêver et l’imaginer, lascive et lovée dans mes pensées

C’est comme de vivre enivré, guidé, hypnotisé
Tout lâcher, s’abandonner, se perdre et se donner

C’est comme une onde légère, un grand mystère,
Une force, un signe d’une beauté divine
Dis-moi ! Pourquoi, tu me fais ça

C’est comme un souffle, un cri, belle agonie
Une messe, une transe, un moment d’absence
Sans toi, tout ça, n’existe pas

C’est comme une envie de jouer, chanter, rêver
Rêver et l’imaginer, lascive et lovée dans mes pensées

C’est comme de vivre enivré, guidé, hypnotisé
Tout lâcher, s’abandonner, se perdre et se donner

How finding the courage of living my artist way has changed my life for (very very) good

L'Aventure Artistique

As a child, I had troubles sleeping. I remember I used to get up in the middle of the night, and go bother my elder brothers saying that I couldn’t sleep because of the music.

“The music?”

Asked my brothers half astonished, half pissed.

“Yes, I have a music in my head, can’t get no sleep.”

And it was true, probably a music heard on tv or radio in the afternoon would still be swimming in my head, trying to let me know how important she was to me.

So, I started to play piano at 9 and guitar at 15 and never stopped since.

In my twenties I integrated a few rock bands and started to hit Paris bars and night clubs stages as a guitarist. I loved it, and as I was basically (and still am) an introverted and shy guy, I thought that I had found my place on the stage, behind the singer, behind the drummer, hidden in a corner near to the wall. After all I was the guitarist.

Sometimes, in the middle of the night, i would still hear a music in my head not letting me sleep or rest, exactly like when I was a child.

And from time to time, i could get up, pick my guitar and start to play the music that had come visit me in the middle of the night. I even would record myself to keep track of that inspiration spark, promising to myself that I would work on it, the day after. But all I could do instead was oversleep in the weekends and go to work during the week.

Time passed, and one day I found myself in my thirthies, still playing guitar for this or that singer, always in the corner next to the wall. I still loved it, but I started to feel somehow unsatisfied, I started to think that I needed to express myself differently, I needed to speak up the music I’d had in my head all my life.

Curiously, in that same period, a person who I had recently met, offered me a book about creativity named “The Artist Way”, which is a personal development program in 12 weeks especially created for artists. I started to follow the program.

3 things jumped out at me quite quickly.

The first was that even being shy and introvert, once in front of the blank page, I had a lot of words inside that wanted to come out and tell stories through the lyrics of my songs.

The second was that somehow, incredibly, I felt ready to show up. Astonishing and energizing at the same time.

And the third was the fear, absolute pure fear, of letting my comfort zone behind me and walk into the light of a scene to express myself.

So, the way I survived the fight between the need and desire to express myself through music and my fear to show up, has been a process of a couple of years, full of precious experience.

Thanks to “The artist’s way” teachings, I’ve learned how to listen the ruthless voice of the “Inner critic”, a pitiless monster judging and killing every breath of creativity we want to take and I’ve learned how to reduce him to silence, when I needed to move forward and work. I also learned how to talk gently and to reassure my “Inner artist”, a child who wants to have fun with music.

Thanks to this work, I’ve had the courage to dive deep in my emotions when I started to write “Wake Up”, a song describing an absence in my life, and at the same time the fact of daring to create musical compositions where a guitar ballad meets the dancefloor beats of an electro synthesizer. I just did what inspiration wanted me to do, even if it was unusual and causing me doubts and fear of exposure.

I’ve immortalized this process in articles, pictures and confessions on my blog, that has been a witness and also a part of the flow.

Last February I released my first EP and eventually got up onstage, into the spotlight and at the center of the scene, and gave a voice to the project I’d worked on for the last few years.

Since this adventure has begun I feel transformed and renewed, as if I had finally decided to live my life.

So, how my life has changed and what have I learned from this artistic experience?

1 First of all, my perception of time going by has changed. I’m no more waiting for chances and opportunities to come to me, I spend every free minute composing, and practicing, or blogging about my creative process, or finding new gigs for my show (being a one man band could be very demanding). I’ve learned to give a meaning to the things that I do, and I only spend time for things, people and projects that makes sense to me.

2 My life has an order, I play and perform, I have a family life, and nonetheless it feels like i go with the flow in the chaos of a continuous creation. The advantage is that I have a routine, but not at all a boring one.

3 I know myself much better than before. When I was recording my songs at the studio, a sound engeneer was with me on the other side of the glass, but at the same time I was completely alone, with my emotions and the intentions that I wanted to put into the words. To Write already means diving into the self, but to interpret is really being naked in front of yourself. You can’t generate an emotion within the public if you’re not feeling it yourself first. And feeling, I’ve learned, means knowing what makes that specific emotion, and what I am made of too.

4 Having been able to realize my first personal artistic project has had a huge positive impact on my self esteem and self confidence. I’ve learned that the only person who can authorize myself to expression is me, and this is incredibly empowering, not only from an artistic point of view.

So, in conclusion, I would really recommend to all of you that have ever had in your head a melody, of some words for a poem, to take a guitar and start to play, take a pen and write. You could really be amazed by the gifts that following your inspiration could bring to your artistic and personal life.

Titres disponible en écoute et en téléchargement

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C’est donc une nouvelle aventure qui commence, après vous avoir raconté le processus de création, de l’écriture à la composition,  les séances d’enregistrements en studio, les différentes étapes, le mixage, le mastering, et vous avoir présenté au fil des enregistrements les 3 premiers titres, Wake up, Cavaquinho et Take it Slow…

Aujourd’hui c’est un immense plaisir de faire vivre ces morceaux sur scène, voici quelques instants capturés de cette release party

Tiens, j’en profite aussi pour vous laisser un lien vers un bel article, portrait, chronique qui résume assez bien le chemin parcouru : L’électro pop Dionysienne de Julien Allafort

Et c’est aussi une nouvelle casquette à enfiler aujourd’hui pour faire vivre les morceaux sur scène…

A très vite


Release Party du côté de Saint Denis

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«Baby,  J’te garantit y’a des d… » bon ok j’arrête !!

Sinon, j’ai une très bonne nouvelle à vous annoncer : La programmation d’une première date de concert, et ça va se passer à la ligne 13, du côté de St Denis…donc.

Comme je le disais dans l’article: la vitrine magique, j’attendais d’avoir 3 titres en écoute pour commencer à démarcher les scènes. 3 chansons, comme une vitrine, magique si j’en crois mon article et cette première date de bookée dans la ville qui voit naître ce projet.

Ce sera l’occasion pour moi de vous faire découvrir mes chansons, en live et en téléchargement !! Oui le streaming c’est cool mais écouter de la musique en qualité Master c’est quand même bien plus sympa.

Bon, je ne manquerai pas de le rappeler, on est jamais trop prudent mais au cas où :

Release Party

Le samedi 04/02/2017 à la Ligne 13 de St-Denis vers 20h30

Ce sera aussi le moment pour faire de belles images, avoir plus de contenu visuel pour la suite de l’aventure, les démarches de salles, de résidences

L’objectif pour les prochaines semaines, ça va être d’intéresser les programmateurs de salles à bien vouloir m’aider à développer ce projet sur scène.

L’idéal pour un projet qui démarre c’est le dispositif de résidence.

Une salle de concert mise à disposition pour mettre en place le répertoire, répéter en condition live, tester des choses, bosser la mise en scène, les lumières etc

Pour se renseigner Il y a des organismes qui permettent de mettre en contact avec des scènes de musiques actuelles, dans le 93 c’est le MAAD93 et pour l’ile de France le RIF (le site infosmusiciens.org est assez bien fait aussi, avec beaucoup d’infos…pour les musiciens, voilà voilà) on peut voir sur ces sites qu’il y a quand même pas mal de scènes qui proposent ce type de dispositif.

Donc bah y’a plus qu’à

En tout cas, si je peux donner un p’tit conseil, c’est de se rapprocher des salles de musiques actuelles de département et de région,  des scènes locales, c’est souvent dans de très bonnes conditions en plus.

Alors, lecteurs, communauté de blogueurs, dévoreurs et découvreur de sons, si ma musique vous parle, vous touche, n’hésitez surtout pas à la partager dans vos playlists, vos chaînes (ou les deux), sur votre blog, sur Facebook… déjà parce que c’est fait pour, parce que c’est extrêmement puissant pour faire connaître de nouveaux projets, et parce que le partage c’est la vie, hein Yogi ?!

Un grand merci à tous

La fine équipe pour le Live

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Et bien voilà, je vous présente mon batteur, mon bassiste, mon claviériste, mon percussionniste…on va enfin pouvoir travailler le live en condition dans mon home studio, transformé en studio de répétition. Pour l’Avant/Après c’est dans mon article sur le Seine-Saint-D’nis Stud

Après de looongues recherches, ça y est, je pense avoir trouvé mon équipe type pour le live, j’ai mis du temps mais c’était nécessaire pour faire les bons choix par rapport à la contrainte que je m’étais fixé: me passer d’un ordi.

J’ai dû me séparer de mon piano (meuble) Clavinova, pas pratique à transporter en concert ! J’ai opté pour la légèreté et l’efficacité d’un Studiologic Numa Compact.

Pour le synthé, rien n’a bougé, c’est le MicroKorg Xl+ avec lequel j’ai tout enregistré, petit et puissant.

Dans les nouveautés, il y a la MPC 1000 !! Pour les connaisseurs du milieu Hip Hop ou Electro, une machine pas mal utilisée par certains Dj’s, BeatMakers (à l’ancienne) pour lancer des samples, des échantillons de sons, créer des batteries, contrôler d’autres machines…

Tient bah pour la finale de la coupe d’Europe j’ai fait une p’tite dédicace à l’équipe de France, bon, ça leur a pas trop trop porté chance…mais bon en tout cas je me suis bien amusé à le faire, j’ai d’abord créé une boucle de batterie, puis, en connectant (en Midi) la MPC à mon synthé, j’ai joué les notes de mon synthé mais sur les pads de la MPC, c’est à voir sur ma page Facebook.

Un Looper, une machine pour créer des boucles d’enregistrements avec des instruments, je pourrai brancher ma guitare, clavier ou synthé, et enregistrer en live plusieurs pistes et les superposer.

Et enfin mes percus, tamborim et pandeiro, le cavaquinho, mes guitares, bref, il y aura du monde sur scène et c’est maintenant que commence un gros travail pour mettre en place tout ça et faire vivre ces instruments acoustiques et électroniques ensemble.

Bref, un bel été enfermé dans mon home studio avec heureusement des sessions acoustiques en bord de Seine, et ça aussi c’est à voir ici.

Des boîtes, du rythme, des boîtes à rythmes

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Oh la la je me rends compte que je suis beaucoup moins présent ces temps-ci sur le blog !!

Comme je vous disais dans l’article précèdent, le temps est venu de la recherche de configuration idéale pour le live. Et en effet, y’a du boulot, tellement de possibilités, d’options différentes.

Alors je passe pas mal de temps à tester des machines dans les magasins de musique, à comparer le matériel sur les sites, les forums, à visualiser des vidéos, tutoriels, pour voir ce qui correspondrait le mieux à ma vision du live.

Bon, franchement y’a pire comme activité, et puis c’est plutôt cool d’imaginer tout ça, de se mettre en situation,  de penser à la « mise en scène », au déroulement etc mais du coup, c’est vrai que je passe moins de temps à bloguer.

Bref, depuis le dernier article, j’ai d’autres idées.

En fait, plutôt que d’avoir un ordinateur portable sur scène pour lancer des séquences, je suis tenté d’utiliser des boites à rythmes pour créer des sons en live,  et puis pourquoi pas aussi, enregistrer des boucles rythmiques (mais pas que) pour compléter des batteries, avec des percussions, comme ce Pandeiro et ce Tamborim par exemple

Pandeiro Tamborim

Mes 2 dernières recrues qui m’accompagneront sur scène, ramenées tout droit du Brésil par ma génialissime prof de percussion (et de cavaquinho) Lili Nascimento.

Tiens d’ailleurs, petite parenthèse, si jamais vous êtes intéressé par des cours n’hésitez pas à la contacter sur sa page facebook, elle se fera un plaisir de vous enseigner les mystères des rythmes brésiliens.

Et donc l’objectif avec ces cours de percus et de cavaquinho, c’est d’intégrer tout ça dans mes chansons.

L’idée c’est ça, c’est de faire sonner des instruments dédiés à la base à un style précis, ici la Samba, dans un style de Chanson Pop Electro.

Le point carnet de bord:

J’ai mon 3e titre qui va bientôt entrer en phase de Mastering, hâte de partager cette autre facette…

Et puis j’ai 3 autres morceaux en préparation qui n’attendent plus que mes voix, ça veut dire, comme avec les 3 premiers titres: coaching vocale, session studio et les étapes que je vous fait découvrir depuis le début de cette aventure.

à très vite, moi je retourne à mes tutos

Du Home Studio à la Scène

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Un grand merci à tous ceux qui me suivent de près ici !!

L’intervalle entre les articles s’espace quelque peu, je dois l’avouer, une nouvelle étape démarre, et c’est justement le thème de cet article.

Mais je continue à partager mon carnet de bord, avec comme moteur les encouragements et les soutiens que je peux lire ici, sur Facebook ou ailleurs.

Pour ceux qui découvrent ce blog, et mon projet:

Ça fait maintenant 5 mois que je raconte cette aventure dans laquelle je me suis lancé il y a un peu plus d’un an et demi : la démarche personnelle, les rencontres, l’écriture, la composition, les séances de studio etc

J’ai fait le choix de diffuser gratuitement en streaming les premiers titres d’un EP que je suis en train de préparer entre mon home studio pour la partie création, et le studio, pour l’enregistrement des voix, le mixage, le mastering.

Si je vous ai perdu avec ces 2 derniers mots barbares, je vous invite à aller faire un tour sur les articles Do it (Presque) Yourself : Le Mixage et Teasing et Mastering que j’avais écrit au moment d’arriver à ces étapes pour la sortie de mon 1er titre (j’espère vous retrouver après).

Alors que mon 3e morceau arrive justement en phase de mixage, il est temps de finaliser les prochains qui feront partie de l’EP et de mon set live (On est bien d’accord, 3 morceaux c’est un peu court) et donc de penser très sérieusement à la scène !!

C’est un travail complètement différent qui va démarrer !!

Trouver le moyen de reproduire en live tout ce que j’ai enregistré, piste par piste, instrument par instrument dans mon home studio.

Le but ce n’est pas de devenir le Rémy Bricka de la scène pop électro (mais si, ce nom vous dit quelque chose) Rémy_Brickamais plutôt d’allier les machines et les instruments acoustiques, que ça soit vivant, malgré l’utilisation de samples, de boucles.

Garder une liberté dans le déroulement du morceau, le faire durer plus longtemps si j’en ai envie, improviser etc

Il y a différentes options, mais en ce moment je me penche sur ce qu’on appelle un séquenceur: un logiciel qui permet de lancer des séquences justement, des parties de chansons, avec des machines remplies de boutons et de touches un peu comme sur la photo tout là-haut.

Mais un exemple vaut mieux qu’un long discours pas clair !!

C’est avec cet artiste que j’aime beaucoup, Marvin Jouno, que j’ai pu voir à la flèche d’or il y a quelques semaines que je vais illustrer en musique l’utilisation de ce fameux séquenceur.

Les parties rythmiques et les sons électro sont lancés par la claviériste à l’aide d’un petit macbook pro discret:

J’ai ma petite idée sur le matériel que je vais utiliser, mais si il y a des connaisseurs, des utilisateurs, enfin des geeks quoi qui ont de précieux conseils à me donner sur l’utilisation d’Ableton, de contrôleurs, de loopers etc, je ne suis pas contre du tout.

On dirait bien qu’il y a du boulot

The Next Episode

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The Next Episode

C’est quoi alors la prochaine étape ? Comment tu vois la suite ? La diffusion ? Le prochain morceau ? un EP en préparation? t’as combien de titres ? C’est quoi un EP ? Et les concerts ?

Avant de répondre à toutes ces questions qu’on m’a posées, je voudrais remercier toutes les personnes qui ont pris le temps d’écouter ce 1er morceau, qui m’apportent leur soutien, leur critique, leur énergie, qui en parlent, qui partagent.

Alors bien sûr, c’est que le début, et le chemin est long, mais vous raconter mon histoire, mon projet, vous décrire les étapes, dévoiler mon univers, mes chansons et me dire que ça peut vous parler, vous toucher, vous plaire, ou juste attiser votre curiosité sur la suite, bah c’est déjà énorme !!

Voilà c’est dit !!

J’aime assez la manière dont les choses avancent, c’est comme ça que je souhaite faire connaître ma musique, petit à petit, en allant chercher mon public, et pas l’inverse.

C’est exactement pour ça que je fais le choix, dans un premier temps, de diffuser ma musique en streaming, et gratuitement sur Soundcloud, là, juste en dessous

J’ai longuement réfléchi à l’option Spotify, Deezer, iTunes et compagnie ! Dans l’absolu c’est assez simple de se retrouver sur toutes ces plateformes, on passe par un site agrégateur genre Zimbalam (le plus connu), on paye entre 25€ (pour 1 titre) et 35€ (pour 1 album), et nous voilà distribué digitalement dans le monde entier.

J’avoue, c’est très tentant…mais il me semble beaucoup plus logique pour un projet naissant, de se créer son public, son « réseau » (un peu comme un artisan) plutôt que de se retrouver complètement noyé dans cette masse musicale que représentent ces sites.

Je serais d’ailleurs curieux d’avoir vos avis sur la question ?!

Tiens, j’en profite pour vous montrer ce p’tit gif assez parlant

D’où l’importance du Live.

Et moi ce dont j’ai envie c’est de profiter d’un concert pour sortir cet EP !!

Ah oui, un EP c’est un mini album, généralement de 5/6 titres, c’est un format plutôt apprécié des artistes indépendants : c’est moins cher qu’un album, parce que moins de chansons, donc moins de studio, et c’est comme une vitrine, ça permet au public et aux professionnels de se faire une idée.

Cette sortie d’EP donc, et ce Live, ce sera en… nan en fait je vais pas vous donner de date précise, non pas pour faire des mystères, mais simplement, pour les mêmes raisons qui me poussent à me raconter sur ce blog, et à vous inviter au cœur de ce projet: pour prendre le temps, au fur et à mesure des enregistrements, de découvrir mon univers, de se connaître…et accessoirement, de bien préparer cette sortie aussi ;)

Libérer sa créativité, comment ça marche?

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Déjà je voudrais vous remercier pour tous les retours positifs par rapport à l’article  Quelle idée de se lancer dans son projet perso, les messages, les partages de l’article sur Facebook, le sujet vous intéresse et ça fait plaisir.

Et donc ça me conforte dans l’idée de vous présenter plus précisément le livre de Julia Cameron – Libérez votre créativité.

Bon, alors le but de la couverture et du pitch c’est d’accrocher le futur lecteur (acheteur), mais là on peut se demander légitimement si Julia n’essaierait pas de nous vendre du rêve.


Et bah non, je dois avouer que pour moi, ça a eu un véritable effet déclencheur, de créativité et d’énergie.

Mais alors, comment ça marche ?

Tout simplement parce qu’on apprend à se connaitre et à se comprendre.

Voilà, merci, à la semaine prochaine.

Non en fait c’est un programme sur 12 semaines, le principe c’est de lire un chapitre par semaine, le livre compte 12 chapitres, le compte est bon !

Les pages du matin, l’outil principal :

L’auteure nous demande gentiment d’écrire tous les matins 3 pages, de tout ce qui nous passe par la tête, TOUT ! Et de préciser aussi que si l’on n’a rien à écrire, on l’écrit quand même. Ça rassure !!

Le but étant de poser, de déverser sur papier tout ce qui nous pollue la tête, du plus importants au plus insignifiants, se libérer, faire le vide et faire en sorte que son « cerveau artiste » soit plus disponible à la création.

L’autre aspect positif de ces pages, c’est la liberté d’écrire n’importe quoi.

Elle utilise une image qui me parle particulièrement, celui du censeur qui est en nous.

Celui qui a tendance, bien trop souvent, à juger et à critiquer ce que l’on fait.

Et donc le fait d’écrire ce que l’on veut, sans a priori, sans règles, sans jugement, ça nous apprend à nous libérer de ce censeur, d’être moins critique envers nous-même, et de nous ouvrir plus à la création.

L’autre principe c’est le rendez-vous avec l’artiste en soi, l’enfant créatif qui est en nous et qui a besoin d’attention, de (ré)création ,de se nourrir de belles choses ou simplement d’avoir du temps pour faire ce qu’il apprécie, et rien d’autre.

Le but c’est de se retrouver pleinement, de s’écouter, de se faire confiance, un face to face avec soi-même.

Pour faire un résumé très très rapide, avec les pages du matin on écrit ce qui ne va pas, et avec le rendez-vous on cherche les solutions.

Menu Julia Cameron

Et parce que ça ne s’arrête pas là, la méthode consiste, en 12 semaines, d’effectuer des exercices, après chaque lecture du chapitre de la semaine.

Des devoirs, en lien avec le thème du chapitre, qui nous invite à une introspection, à toucher du stylo ce qui fait mal (et ce qui nous fait du bien), à jouer avec notre imaginaire, à rêver, à se rappeler à notre enfance, à affirmer ce que l’on veut, à creuser, à se remettre en question.

Des exemples :

« Honnêtement, mon blocage créatif favori, c’est… [Regarder la télévision, lire beaucoup, rencontrer des amis, travailler…] » Nommez-le.

« Voyage dans le temps. Souvenez-vous lorsque vous aviez huit ans. Qu’aimiez-vous faire ? Quelles étaient vos occupations favorites ? »

« Citez vingt choses que vous aimez faire. Quand était-ce la dernière fois que vous vous êtes permis ces choses-là ? »

« Décrivez cinq traits que vous aimiez chez vous lorsque vous étiez enfant. »

Dans la rétrospective je vous disais que j’avais redécouvert le goût pour l’écriture, clairement ce livre m’ai aidé à sortir et à poser ces mots qui s’étaient bien planqués.

Vous l’aurez compris, c’est une méthode qui est basée en grande partie sur l’écriture et ces bienfaits, c’est un vrai plongeon à l’intérieur de soi, une prise de conscience de ses blocages, de ses failles, de ses fantômes, des jugements et des mauvaises raisons qui nous empêchent d’avancer.

Je le conseil à tous, pas seulement aux artistes, mais à tous ceux qui souhaitent apprendre de leurs émotions et qui sont curieux d’eux-mêmes.

Ça vous intrigue ? Mais peut-être que certains connaissent déjà ce livre ? Vous en pensez quoi ? Ça vous a aidé ? Ou pas ?

L’idée de se lancer dans son projet perso

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Se lancer , la formule est toute choisie.

Le résultat d’un long processus, et prendre conscience qu’on est enfin prêt.

Le point de départ de cette nouvelle aventure c’est une rupture bien sûr, une rupture avec sa vie d’avant, un changement radical, artistique et personnel.

En tant que guitariste j’ai toujours accompagné différents artistes, et jamais il ne me serait venu à l’idée de vouloir m’exposer pour défendre mes chansons.

Alors oui, je composais dans mon coin, des bribes de morceaux, mais loin de moi l’idée à l’époque d’en faire quelque chose.

Ça me convenait pas mal d’être en retrait.

Disons plutôt que je me complaisais là-dedans.

Je suivais le mouvement, sans vraiment prendre de risque, sans vraiment faire des choix, sans vraiment apporter des idées.

Le manque de confiance, et plutôt introverti, je me voyais simplement pas sortir de Comfort_zonecette fameuse zone de confort.

La zone de confort : c’est un terme qu’on voit revenir très souvent chez tous ceux qui ont fait un choix décisif dans leur vie.

Quand on y est, on ne s’en rend pas bien compte, mais une fois qu’on se pose, qu’on prend un peu de hauteur et qu’on analyse la façon dont on gère sa vie, de façon complètement décalé, faite d’excès…comment dirais-je, excessifs, on comprend rapidement  qu’il nous faut changer de modèle, et que notre manière de fonctionner nous empêche d’avancer.

3 étapes:

D’abord une sensation de perte de contrôle et de repère.

Ensuite le moment de se poser les bonnes questions,  d’une remise en question justement, d’une réaction immédiate pour avancer, d’un développement personnel.

Enfin une libération, une porte ouverte sur toutes les possibilités qui s’offrent à nous.

Et s’il y a bien un livre qui m’a vraiment aidé dans cette démarche, à me débloquer, à (re)trouver la force et la confiance pour avancer c’est celui de Julia Cameron – Libérez votre créativité.

Je tiens d’ailleurs à vous le faire découvrir dans un prochain article.

Mais rien ne vaut une bonne citation, il y en beaucoup dans ce bouquin, et celle-là a résonné particulièrement en moi, et fait toujours écho d’ailleurs:

 « Saute, et le filet apparaîtra »

Alors, oui aujourd’hui j’ai bien plus confiance en moi, en ce que je fais, mais je suis pas moins introverti, c’est ma nature.

Disons que j’assume pleinement ce « côté obscur » pour en faire une Force, le besoin de calme, de tranquillité, de solitude pour créer, et une sensibilité qui m’appartient pour appréhender la scène.

D’ailleurs, si le sujet vous intéresse, ici une super conférence TED de Susan Cain : le pouvoir des introvertis. .

Et vous ? Je serais curieux de connaître ce qui vous a poussé à vous lancer dans votre projet ? La démarche personnelle ? Plutôt introverti/extraverti ?

Quelle idée chelou de démarrer un site/blog musical sans musique dedans ?!

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WP1Oui parce que le but bien sûr de ce site/blog ça va être de vous faire découvrir mes chansons, que vous téléchargiez mes titres, regardiez mes vidéos, veniez me voir en concert…devenir excessivement riche et être l’invité des 5 dernières minutes du 13H d’Elise Lucet.Mais avant toute considération bassement nombriliste et intéressée, ce dont j’ai envie c’est de partager les différentes étapes du projet, la démarche personnelle, le processus de création, les rencontres, les évènements déclencheurs, les pourquoi, les comment…

Une sorte de Behindthescene de projet artistique ! Oui voilà, un Behindtheproject quoi.
Bref, ce sera un peu comme se mettre à poil mais sans être nu (trop timide).

Echanger, Proposer…

Et partager les expériences avec ceux qui souhaitent se lancer, sont en phase de lancement, ou qui ont déjà démarrés leur projet perso.

On voit de plus en plus de formations, conférences, articles, bouquins, vidéos sur le webmarketing pour les artistes indépendants qui souhaitent développer leur projet, tout ça est vraiment super intéressant et connaitre ces outils c’est essentiel, mais dans ce monde digitalo-musical, je trouve que ça manque quand même un peu de Chaleur Humaine comme dirait l’autre, alors bon, participer au réchauffement numérique et créer du lien entre les musiciens, ça me semble ne pas être du luxe, non ?!