How finding the courage of living my artist way has changed my life for (very very) good

L'Aventure Artistique

As a child, I had troubles sleeping. I remember I used to get up in the middle of the night, and go bother my elder brothers saying that I couldn’t sleep because of the music.

“The music?”

Asked my brothers half astonished, half pissed.

“Yes, I have a music in my head, can’t get no sleep.”

And it was true, probably a music heard on tv or radio in the afternoon would still be swimming in my head, trying to let me know how important she was to me.

So, I started to play piano at 9 and guitar at 15 and never stopped since.

In my twenties I integrated a few rock bands and started to hit Paris bars and night clubs stages as a guitarist. I loved it, and as I was basically (and still am) an introverted and shy guy, I thought that I had found my place on the stage, behind the singer, behind the drummer, hidden in a corner near to the wall. After all I was the guitarist.

Sometimes, in the middle of the night, i would still hear a music in my head not letting me sleep or rest, exactly like when I was a child.

And from time to time, i could get up, pick my guitar and start to play the music that had come visit me in the middle of the night. I even would record myself to keep track of that inspiration spark, promising to myself that I would work on it, the day after. But all I could do instead was oversleep in the weekends and go to work during the week.

Time passed, and one day I found myself in my thirthies, still playing guitar for this or that singer, always in the corner next to the wall. I still loved it, but I started to feel somehow unsatisfied, I started to think that I needed to express myself differently, I needed to speak up the music I’d had in my head all my life.

Curiously, in that same period, a person who I had recently met, offered me a book about creativity named “The Artist Way”, which is a personal development program in 12 weeks especially created for artists. I started to follow the program.

3 things jumped out at me quite quickly.

The first was that even being shy and introvert, once in front of the blank page, I had a lot of words inside that wanted to come out and tell stories through the lyrics of my songs.

The second was that somehow, incredibly, I felt ready to show up. Astonishing and energizing at the same time.

And the third was the fear, absolute pure fear, of letting my comfort zone behind me and walk into the light of a scene to express myself.

So, the way I survived the fight between the need and desire to express myself through music and my fear to show up, has been a process of a couple of years, full of precious experience.

Thanks to “The artist’s way” teachings, I’ve learned how to listen the ruthless voice of the “Inner critic”, a pitiless monster judging and killing every breath of creativity we want to take and I’ve learned how to reduce him to silence, when I needed to move forward and work. I also learned how to talk gently and to reassure my “Inner artist”, a child who wants to have fun with music.

Thanks to this work, I’ve had the courage to dive deep in my emotions when I started to write “Wake Up”, a song describing an absence in my life, and at the same time the fact of daring to create musical compositions where a guitar ballad meets the dancefloor beats of an electro synthesizer. I just did what inspiration wanted me to do, even if it was unusual and causing me doubts and fear of exposure.

I’ve immortalized this process in articles, pictures and confessions on my blog, that has been a witness and also a part of the flow.

Last February I released my first EP and eventually got up onstage, into the spotlight and at the center of the scene, and gave a voice to the project I’d worked on for the last few years.

Since this adventure has begun I feel transformed and renewed, as if I had finally decided to live my life.

So, how my life has changed and what have I learned from this artistic experience?

1 First of all, my perception of time going by has changed. I’m no more waiting for chances and opportunities to come to me, I spend every free minute composing, and practicing, or blogging about my creative process, or finding new gigs for my show (being a one man band could be very demanding). I’ve learned to give a meaning to the things that I do, and I only spend time for things, people and projects that makes sense to me.

2 My life has an order, I play and perform, I have a family life, and nonetheless it feels like i go with the flow in the chaos of a continuous creation. The advantage is that I have a routine, but not at all a boring one.

3 I know myself much better than before. When I was recording my songs at the studio, a sound engeneer was with me on the other side of the glass, but at the same time I was completely alone, with my emotions and the intentions that I wanted to put into the words. To Write already means diving into the self, but to interpret is really being naked in front of yourself. You can’t generate an emotion within the public if you’re not feeling it yourself first. And feeling, I’ve learned, means knowing what makes that specific emotion, and what I am made of too.

4 Having been able to realize my first personal artistic project has had a huge positive impact on my self esteem and self confidence. I’ve learned that the only person who can authorize myself to expression is me, and this is incredibly empowering, not only from an artistic point of view.

So, in conclusion, I would really recommend to all of you that have ever had in your head a melody, of some words for a poem, to take a guitar and start to play, take a pen and write. You could really be amazed by the gifts that following your inspiration could bring to your artistic and personal life.

Titres disponible en écoute et en téléchargement

L'Aventure Artistique

C’est donc une nouvelle aventure qui commence, après vous avoir raconté le processus de création, de l’écriture à la composition,  les séances d’enregistrements en studio, les différentes étapes, le mixage, le mastering, et vous avoir présenté au fil des enregistrements les 3 premiers titres, Wake up, Cavaquinho et Take it Slow…

Aujourd’hui c’est un immense plaisir de faire vivre ces morceaux sur scène, voici quelques instants capturés de cette release party

Tiens, j’en profite aussi pour vous laisser un lien vers un bel article, portrait, chronique qui résume assez bien le chemin parcouru : L’électro pop Dionysienne de Julien Allafort

Et c’est aussi une nouvelle casquette à enfiler aujourd’hui pour faire vivre les morceaux sur scène…

A très vite


Quelle idée chelou d’avoir un site/blog musical avec de la musique gratuite dedans ?!

L'Envers du Décor
Ça fait tout juste un an que je vous raconte cette aventure artistique, que je vous montre l’envers du décor et mon intimité musicale de mon projet de Chanson Pop Electro.
Près de 3750 visites après le début de l’écriture de ce carnet de bord le 15/12/2016, et 3 titres en écoute gratuite, un p’tit bilan d’anniversaire s’impose !! Smiley clin d’œil à mon premier article Quelle idée chelou de démarrer un site/blog musical sans musique dedans.

Pour être honnête, quand j’ai lancé ce blog je n’avais aucune idée de l’intérêt qu’il allait susciter. J’ai constaté rapidement la curiosité qui anime le public sur le processus de création, et ça all over the world, avec le brésil en 2e place pour le nombre de visite, ça fait plaisir.

Mais pourquoi un blog ?

Pour les rencontres (physiques et digitales) à travers les différents articles que j’ai écrit, les échanges d’idées, de conseils sur le statut d’artiste indépendant par exemple, c’était le cas avec l’interview que j’ai réalisée pour le site marketing musical.

Pour les retours hyper intéressants, en particulier sur le livre de développement personnel : Libérez votre créativité de Julia Cameron. Et de pouvoir partager ces expériences créatives, voir l’efficacité sur différents profils artistiques.

Pour l’anecdote: l’un des articles qui a eu le plus de visites c’est le studio : un striptease en solo, comme quoi, le sexe ça reste et restera ce qui se vend le mieux …

Et avoir une vitrine en forme de blog c’est aussi être contacté  par un journaliste de 50 minutes inside pour venir faire des images de mon Home Studio pour un reportage sur les débuts de Daft Punk.

Release Party du côté de Saint Denis

L'Aventure Artistique

«Baby,  J’te garantit y’a des d… » bon ok j’arrête !!

Sinon, j’ai une très bonne nouvelle à vous annoncer : La programmation d’une première date de concert, et ça va se passer à la ligne 13, du côté de St Denis…donc.

Comme je le disais dans l’article: la vitrine magique, j’attendais d’avoir 3 titres en écoute pour commencer à démarcher les scènes. 3 chansons, comme une vitrine, magique si j’en crois mon article et cette première date de bookée dans la ville qui voit naître ce projet.

Ce sera l’occasion pour moi de vous faire découvrir mes chansons, en live et en téléchargement !! Oui le streaming c’est cool mais écouter de la musique en qualité Master c’est quand même bien plus sympa.

Bon, je ne manquerai pas de le rappeler, on est jamais trop prudent mais au cas où :

Release Party

Le samedi 04/02/2017 à la Ligne 13 de St-Denis vers 20h30

Ce sera aussi le moment pour faire de belles images, avoir plus de contenu visuel pour la suite de l’aventure, les démarches de salles, de résidences

L’objectif pour les prochaines semaines, ça va être d’intéresser les programmateurs de salles à bien vouloir m’aider à développer ce projet sur scène.

L’idéal pour un projet qui démarre c’est le dispositif de résidence.

Une salle de concert mise à disposition pour mettre en place le répertoire, répéter en condition live, tester des choses, bosser la mise en scène, les lumières etc

Pour se renseigner Il y a des organismes qui permettent de mettre en contact avec des scènes de musiques actuelles, dans le 93 c’est le MAAD93 et pour l’ile de France le RIF (le site est assez bien fait aussi, avec beaucoup d’infos…pour les musiciens, voilà voilà) on peut voir sur ces sites qu’il y a quand même pas mal de scènes qui proposent ce type de dispositif.

Donc bah y’a plus qu’à

En tout cas, si je peux donner un p’tit conseil, c’est de se rapprocher des salles de musiques actuelles de département et de région,  des scènes locales, c’est souvent dans de très bonnes conditions en plus.

Alors, lecteurs, communauté de blogueurs, dévoreurs et découvreur de sons, si ma musique vous parle, vous touche, n’hésitez surtout pas à la partager dans vos playlists, vos chaînes (ou les deux), sur votre blog, sur Facebook… déjà parce que c’est fait pour, parce que c’est extrêmement puissant pour faire connaître de nouveaux projets, et parce que le partage c’est la vie, hein Yogi ?!

Un grand merci à tous

Rentrée 2016-2017 : Année de concerts

L'Envers du Décor

A l’été 2015 j’ai écrit la plupart des textes qui vont figurer sur mon EP.

La rentrée était synonyme de milliards de questions sur le lancement de mon projet et particulièrement sur ce blog : la ligne directrice, le ton utilisé, les thèmes des articles etc

Il y en a des choses à dire quand on se lance dans une aventure comme celle-ci et surtout quand on veut raconter les étapes et l’évolution d’un projet artistique.

D’ailleurs aujourd’hui c’est le 20e article que je post sur ce blog, tout ça me parait assez dingue, mais c’est vrai qu’avec tous les retours positifs que j’ai pu avoir, la motivation que j’ai transmise à certaines personnes pour se lancer à leur tour, ça me motive encore plus.

C’était d’ailleurs le but initial de ce blog : partager mon expérience, échanger, proposer des idées.

Aujourd’hui je fais ma rentrée avec mes fournitures de concerts que vous avez pu voir dans l’article précédent: La fine équipe pour le live.

Une fine équipe que j’ai commencé à trifouiller, bidouiller, tester…en me mettant en condition Live dans mon home studio transformé pour l’occasion en studio de répétition.

Une nouvelle aventure donc qui consiste à rendre vivante sur scène ma musique enregistrée en studio.

Alors, le programme de la rentrée (sous réserve d’imprévus bien sûr, restons cohérents) :

  • Fin du mixage et mastering  du 3e morceau
  • Enregistrement des voix des prochains titres
  • Préparation du live

Des cris d’enfants dans les rues, c’est la rentrée il paraît

Alors bonne rentrée à tous

Du Home Studio à la Scène

L'Aventure Artistique

Un grand merci à tous ceux qui me suivent de près ici !!

L’intervalle entre les articles s’espace quelque peu, je dois l’avouer, une nouvelle étape démarre, et c’est justement le thème de cet article.

Mais je continue à partager mon carnet de bord, avec comme moteur les encouragements et les soutiens que je peux lire ici, sur Facebook ou ailleurs.

Pour ceux qui découvrent ce blog, et mon projet:

Ça fait maintenant 5 mois que je raconte cette aventure dans laquelle je me suis lancé il y a un peu plus d’un an et demi : la démarche personnelle, les rencontres, l’écriture, la composition, les séances de studio etc

J’ai fait le choix de diffuser gratuitement en streaming les premiers titres d’un EP que je suis en train de préparer entre mon home studio pour la partie création, et le studio, pour l’enregistrement des voix, le mixage, le mastering.

Si je vous ai perdu avec ces 2 derniers mots barbares, je vous invite à aller faire un tour sur les articles Do it (Presque) Yourself : Le Mixage et Teasing et Mastering que j’avais écrit au moment d’arriver à ces étapes pour la sortie de mon 1er titre (j’espère vous retrouver après).

Alors que mon 3e morceau arrive justement en phase de mixage, il est temps de finaliser les prochains qui feront partie de l’EP et de mon set live (On est bien d’accord, 3 morceaux c’est un peu court) et donc de penser très sérieusement à la scène !!

C’est un travail complètement différent qui va démarrer !!

Trouver le moyen de reproduire en live tout ce que j’ai enregistré, piste par piste, instrument par instrument dans mon home studio.

Le but ce n’est pas de devenir le Rémy Bricka de la scène pop électro (mais si, ce nom vous dit quelque chose) Rémy_Brickamais plutôt d’allier les machines et les instruments acoustiques, que ça soit vivant, malgré l’utilisation de samples, de boucles.

Garder une liberté dans le déroulement du morceau, le faire durer plus longtemps si j’en ai envie, improviser etc

Il y a différentes options, mais en ce moment je me penche sur ce qu’on appelle un séquenceur: un logiciel qui permet de lancer des séquences justement, des parties de chansons, avec des machines remplies de boutons et de touches un peu comme sur la photo tout là-haut.

Mais un exemple vaut mieux qu’un long discours pas clair !!

C’est avec cet artiste que j’aime beaucoup, Marvin Jouno, que j’ai pu voir à la flèche d’or il y a quelques semaines que je vais illustrer en musique l’utilisation de ce fameux séquenceur.

Les parties rythmiques et les sons électro sont lancés par la claviériste à l’aide d’un petit macbook pro discret:

J’ai ma petite idée sur le matériel que je vais utiliser, mais si il y a des connaisseurs, des utilisateurs, enfin des geeks quoi qui ont de précieux conseils à me donner sur l’utilisation d’Ableton, de contrôleurs, de loopers etc, je ne suis pas contre du tout.

On dirait bien qu’il y a du boulot

The Next Episode

L'Aventure Artistique

The Next Episode

C’est quoi alors la prochaine étape ? Comment tu vois la suite ? La diffusion ? Le prochain morceau ? un EP en préparation? t’as combien de titres ? C’est quoi un EP ? Et les concerts ?

Avant de répondre à toutes ces questions qu’on m’a posées, je voudrais remercier toutes les personnes qui ont pris le temps d’écouter ce 1er morceau, qui m’apportent leur soutien, leur critique, leur énergie, qui en parlent, qui partagent.

Alors bien sûr, c’est que le début, et le chemin est long, mais vous raconter mon histoire, mon projet, vous décrire les étapes, dévoiler mon univers, mes chansons et me dire que ça peut vous parler, vous toucher, vous plaire, ou juste attiser votre curiosité sur la suite, bah c’est déjà énorme !!

Voilà c’est dit !!

J’aime assez la manière dont les choses avancent, c’est comme ça que je souhaite faire connaître ma musique, petit à petit, en allant chercher mon public, et pas l’inverse.

C’est exactement pour ça que je fais le choix, dans un premier temps, de diffuser ma musique en streaming, et gratuitement sur Soundcloud, là, juste en dessous

J’ai longuement réfléchi à l’option Spotify, Deezer, iTunes et compagnie ! Dans l’absolu c’est assez simple de se retrouver sur toutes ces plateformes, on passe par un site agrégateur genre Zimbalam (le plus connu), on paye entre 25€ (pour 1 titre) et 35€ (pour 1 album), et nous voilà distribué digitalement dans le monde entier.

J’avoue, c’est très tentant…mais il me semble beaucoup plus logique pour un projet naissant, de se créer son public, son « réseau » (un peu comme un artisan) plutôt que de se retrouver complètement noyé dans cette masse musicale que représentent ces sites.

Je serais d’ailleurs curieux d’avoir vos avis sur la question ?!

Tiens, j’en profite pour vous montrer ce p’tit gif assez parlant

D’où l’importance du Live.

Et moi ce dont j’ai envie c’est de profiter d’un concert pour sortir cet EP !!

Ah oui, un EP c’est un mini album, généralement de 5/6 titres, c’est un format plutôt apprécié des artistes indépendants : c’est moins cher qu’un album, parce que moins de chansons, donc moins de studio, et c’est comme une vitrine, ça permet au public et aux professionnels de se faire une idée.

Cette sortie d’EP donc, et ce Live, ce sera en… nan en fait je vais pas vous donner de date précise, non pas pour faire des mystères, mais simplement, pour les mêmes raisons qui me poussent à me raconter sur ce blog, et à vous inviter au cœur de ce projet: pour prendre le temps, au fur et à mesure des enregistrements, de découvrir mon univers, de se connaître…et accessoirement, de bien préparer cette sortie aussi ;)

Du Cap-Vert au Brésil, je l’ai rapporté dans ma ville…

L'Intimité Musicale

Julian Cavaquinho#3Oui, c’est bien de cet instrument à quatre cordes dont je parle, celui qui a traversé les océans pour se retrouver à…Saint Denis – Gare : Le Cavaquinho.

Cette petite guitare Brésilienne utilisée généralement dans différents types de Samba a trouvé sa place dans quelques morceaux de l’EP que je suis en train de préparer.

Sans vraiment l’expliquer, j’ai toujours été attiré par la musique brésilienne, c’est donc tout naturelle qu’elle soit présente, de près ou de loin dans ma musique.

De loin par l’évidente mélancolie que dégage ses sonorités, et de près lorsque j’incorpore la couleur atypique du Cavaquinho.

Justement, revenons à lui.Julian Cavaquinho#4

Je suis tombé dessus il y a environ 3 ans, je me demande encore pourquoi j’ai mis autant de temps avant de m’y mettre, bon ok, y’a 2 cordes en moins, c’est pas accordé pareil, et c’est 3 fois plus petit qu’une guitare mais bon quand même.

J’ai donc découvert grâce à cet instrument la richesse des rythmiques spécifiques à chaque types de Samba, et toutes les déclinaisons possibles. Oui parce qu’il y a plusieurs types de Samba : la samba pagode, samba enredo, samba choro, partido alto et j’en passe tellement.

Autant vous dire que si vous n’avez pas baigné dans des batucadas ou dans des écoles de samba dès votre plus jeune âge, y’a du boulot. Mais c’est passionnant.

Je vous parlais donc de Batucada, terme que vous avez sans doute déjà entendu, qui désigne un ensemble d’instruments (principalement de percussions) que vous voyez dans les défilés, les carnavals.

Et bien Le Batuque, qui vient du 15e siècle, est d’origine africaine, c’était à la fois une musique, un chant et une danse que l’on pratiquait en cercle, avec des instruments percussifs, à l’occasion de cérémonies, religieuses ou non.

Tout ça pour vous dire que j’aime l’idée qu’une musique traverse les siècles, les peuples, qu’elle se transforme, qu’elle évolue, qu’elle se mélange.

Un peu à la manière d’un Seu Jorge, artiste Brésilien que j’aime beaucoup, et qui n’hésite pas à métisser sa musique.

Pour ceux qui ne connaissent pas: